Hur exakt tjänar filmer pengar?

På avstånd kan filmbranschen se ganska glamorös ut. Kändisar och producenter glider ner röda mattor, kopplar ihop sina Oscars och semester i St. Barts ... bara för att de kan. Även om det finns mycket pengar att tjäna i filmbranschen, är ekonomin i filmframställning långt ifrån enkel.

Något du sannolikt kommer att höra om du går genom hallarna i någon filmstudio är "ingen vet någonting." Och det är sant. Allmänheten kan vara klyftig, branschen är i rörelse, och nästan vilken film som helst är en extremt riskabel investering, till och med en film med stora skådespelare och skådespelerskor. Enligt Motion Picture Association of America's (MPAA) teatermarknadsstatistikrapport för 2017 kom det amerikanska och kanadensiska kontoret på 11, 1 miljarder dollar. Det var en minskning på 2% från 2016. Globalt sett fick boxkontoret för filmer 40, 6 miljarder dollar 2017.

Detta är ingenstans lika enkelt som de tidiga dagarna av film då en film skulle komma ut i teatrar, göra de allra flesta av sina intäkter via biljettförsäljning och sedan försvinna. Stora studios och indiefilmskapare tillbringar nu stora delar av sina dagar på att leta efter nya inkomstkällor, eftersom biljettförsäljningen inte längre är allt-och-slut för filmer.

Filmbudgetar och kostnader

Generellt avslöjar stora studior inte hela budgeten för sina filmer (produktion, utveckling och marknadsföring / reklam). Detta beror delvis på att det kostar mycket mer att göra och marknadsföra en film än det verkar. Till exempel är produktionsbudgeten för en sommarblåsare som Marvels "The Avengers" registrerad som 220 miljoner dollar, men om du tänker på marknadsföring och reklamkostnader, kommer antalet att öka.

För många filmer kan utskrifts- och reklamkostnaderna enbart vara extremt höga. En film på 15 miljoner dollar (som anses vara en liten budgetfilm i Hollywood) kan ha en kampanjbudget som är högre än produktionsbudgeten. Det beror på att många filmer som inte har en inbyggd publik (som de som är baserade på bästsäljande böcker som "The Hunger Games" eller till och med "50 Shades of Grey") behöver få folk till teatern. Romantiska komedier eller vissa barnfilmer behöver marknadsföra sig själva via TV-reklam och mediaannonser, och dessa kostnader läggs snabbt upp. För en film som budgeteras mellan $ 40 och $ 75 miljoner kan P & A-budgeten vara över $ 20 miljoner.

För alla typer av filmer, vare sig det är en blockbuster eller en indieproduktion, kan saker som skatteincitament och intäkter från produktplaceringar bidra till att betala ner budgeten. Om de får ett incitament att spela en film i Kanada eller Louisiana eller Georgien, kommer producenter vanligtvis att stressa med att göra det.

Att gå tillbaka till "ingen vet någonting" -mantraet, ibland finns det överraskningslag som indien "Little Miss Sunshine", som är en Askepott-historia när det gäller filmfinans. Budgeten var cirka 8 miljoner dollar och den såldes till distributören Fox Searchlight för 10, 5 miljoner dollar vid Sundance Film Festival. Filmen tjänade 59, 89 miljoner dollar i amerikanska teatrar, vilket nästan är okänt för ett indie. Däremot har du Walt Disney (DIS) -filmen "John Carter", som hade en uppskattad budget på 250 miljoner dollar, men endast tjänade 73 miljoner dollar på det amerikanska boxkontoret.

Så det finns ingen säker väg för en film att göra en vinst eftersom faktorer som varumärkesmedvetenhet, P & A-budgetar och önskemål från en fiffig allmänhet spelar in. Fortfarande finns det några beprövade och sanna sätt som filmer kan försöka tjäna pengar.

Biljettprisintäkter

Teaterdeltagandet har varit utmanande under de senaste åren, vilket gör det ännu svårare för studior och distributörer att tjäna på filmer. Vanligtvis går en del av teaterbiljettförsäljningen till teaterägare, där studion och / eller distributören får återstående procentandel.

Traditionellt, under filmens öppningshelg, gick den större biten till studion medan under veckorna gick teateroperatörens procentandel. Så en studio kan göra cirka 60% av en films biljettförsäljning i USA, och cirka 20% till 40% av det på utomeuropeiska biljettförsäljningar.

Andelen intäkter som en utställare får beror på kontraktet för varje film. Många kontrakt är avsedda att hjälpa en teaterhäckning mot filmer som floppar i boxen genom att ge teatrar ett större utskott av biljettförsäljning för sådana filmer, så att en affär kan få studion till att få en mindre andel av en dåligt framträdande film och en större procentandel av en hitfilms tag. (Du kan se värdepappersregistreringarna för stora teaterkedjor för att se hur mycket av deras biljettintäkter som går tillbaka till studion.)

Studior och distributörer tjänar generellt mer på inhemska intäkter än från utländsk försäljning eftersom de får en större procentandel. Fortfarande är utländska biljettförsäljningar oerhört viktiga, särskilt idag. Det kan delvis vara varför du ser fler sci-fi-, action- och fantasifilmer och varför superhjältefilmer är ett sådant fenomen. De är lätta att förstå, oavsett om du är i Malaysia eller Montana. Det är mycket svårare för en indiekomedie att översätta.

Merchandising Dollars

Det hela började med "Star Wars." Sedan den första George Lucas-helmed-filmen hade premiär 1977, har franchisen gjort tiotals miljarder intäkter från leksakslicenser ensam, för att inte nämna licenskostnader från tredjepartsföretag. 2015 förde "Star Wars: The Force Awakens" in 700 miljoner dollar i detaljhandeln.

Denna strategi fungerar uppenbarligen inte för varje film (actionfigurer för en komedi som Amy Schumer "Trainwreck" skulle förmodligen inte få in miljarder), men för stora budgetfilmer som tilltalar barn och Comic-Con-junkies så är merchandising en kontant ko. Se Disneys "Toy Story" -franchise, som har genererat miljarder dollar i detaljhandeln.

Vissa analytiker föreslår emellertid att de är på jakt efter "filmtrötthet", eftersom barn alltmer lockas till andra typer av underhållning förutom filmer, till exempel YouTube och andra sociala medier.

Utländsk försäljning

När en producent cobbles samman budgeten för en oberoende film - måttligt budgetterat till, till exempel, 25 miljoner dollar - är det viktigt att sälja distributionens rättigheter i utländska territorier för att täcka filmens budget och förhoppningsvis få in intäkter. Oberoende filmskapare kan faktiskt tjäna pengar om de har en stor utländsk försäljningsagent som kan sälja sin film på viktiga utomlandsmarknader.

Producenter kommer ofta att göra sin "önskelista" när de spelar en film och listan är vanligtvis full av kända namn som "reser" utomlands. Om du har Tom Cruise eller Jennifer Lawrence som din stjärna är det mycket mer troligt att du säljer rättigheterna till Kina och Frankrike. Detta är inte en garanti för att din film kommer att göra miljoner (eller miljarder), men det handlar om en så säker satsning som du kan få i den här branschen.

TV-rättigheter, streaming och VOD

En gång i tiden handlade det om DVD-försäljning. Nu handlar det mycket mer om tv-rättigheter, video on-demand (VOD) och streaming.

För vissa producenter är försäljning av betal-TV och internationella rättigheter en stor vinstkälla eftersom tillverkaren inte behöver betala för marknadsföring och P & A-kostnader. Filmer måste lämna teatern någon gång, men de kan förbli vintergröna på TV. Hur många gånger har du bläddrat igenom kanaler och stött på "The Notebook" eller "The Shawshank Redemption" ännu en gång? Det finns också pengar som ska göras 32 000 fot i luften, eftersom flygbolagen betalar stora summor för underhållning under flygningen.

När det gäller VOD bör intäkter från dessa erbjudanden lägga till hundratals miljoner till en studio i slutändan. För indiefilmer finns det flera VOD-utgivningsstrategier: dag-och-datum (filmer som släpps samtidigt i teatrar och VOD), dagen före datum (VOD före teater) och VOD-endast. Många filmer som inte har specialeffekter och stjärnor med stora namn för att locka människor till teatern drar ofta nytta av den här modellen.

Och även om DVD-marknaden kan ha minskat dramatiskt, är det ännu inte en förlorad orsak - åtminstone för vissa filmer. “Moana” sålde 4, 12 miljoner exemplar 2017 på DVD, så om en fastighet är märkesvaror eller har en enorm inbyggd publik kan DVD / Blu-Ray-försäljningen fortfarande vara ganska robust.

Poängen

Som man säger, ingen vet någonting i Hollywood. Filmbranschen är i rörelse och biljettförsäljningen ensam driver inte intäkterna. Det finns merchandising, VOD och streaming-on-demand-försäljning, utländsk försäljning och en mängd andra distributionskanaler som kan hjälpa filmskapare, producenter och studior att göra en vinst. Så vem vet, det lilla indiet som du investerar i kan bara vara nästa "Little Miss Sunshine." Eller inte. I Hollywood finns det inga garantier.